New Digital Art Biennale The wrong - MODE ON

Pierwszego listopada rozpoczęło się Biennale Nowej Sztuki Cyfrowej. The Wrong to inicjatywa mająca na celu rozpowszechnienie zajwiska sztuki cyfrowej i udostępnienie bazy artystów większej publiczności, jako pozytywna siła postępu.

Idea powstała w Sao Paulo, czyli tysiące kilometrów on naszej polskiej ziemi. Nie znaczy to jednak, że, aby uczestniczyć w Biennale, musimy przemierzyć pół globu. Możemy, owszem, ponieważ w ramach tego festiwalu, organizowane są wystawy w miastach na całym świecie (m.in. Brooklyn, Melbourne, Meksyk, Barcelona, Mediolan), przez wybranych wcześniej kuratorów (m.in. Jodi, Rosa Menkman), ale również możemy uczestniczyć w nim pozostając na miejscu, przed komputerem, przechodząc z jednej wirtualnej wystawy na drugą.

Taką wystawą wirtualną jest Homeostasis Lab. Właściwie to wirtualne laboratorium, wciąż w procesie powstawania, samo w sobie będące projektem artstyczno - edukacyjnym, autorstwa Julii Borges Araña i Guilherme Brandão. Znaleźć tu możemy różnego rodzaju przykłady eksperymentów w sferze cyfrowego obrazu i dźwięku. Ta przestrzeń wirtualna skupia masę projektów z całego świata! Między innymi polski projekt WIDT :)

W ramach biennale mamy szansę zapoznać się z twórczością wielu ciekawych artystów, takich jak Peter Raul , Rick Silva, gifowa królowa Lorna Mills i wielu innych, również z drużyny Young Internet Based Artists, jak vj-ki Carrie Gates.

"Untitled" Vince McKelvie

Jeśli jesteś zainteresowana/zainteresowany udziałem w Biennale, jako artysta, wystarczy przesłać do końca grudnia! opis swojej działalności/projektu i prace na adres emailowy, podany na stronie Homeostasis Lab.

[E9] [2versions_of_dDgtal-ERRORsionsbyPXLCascades/////////// from ESSTRO9 on Vimeo.

ESSTRO9 1983, Meksyk

Rosa Menkman "Glitch Studies Manifesto"

Po dłuższej przerwie od mojej ostatniej aktywności na tym blogu, zapraszam do zapoznania się z "Glitch Studies Manifesto" - Manifestem Studiów nad Glitchem, wypracowanym przez Rosę Menkman. Manifest dostępny jest na świeżym Blogu:

http://prozaglitchu.blogspot.com/2013/05/zapraszam-do-zapoznania-sie-z-glitch.html

Rosa Menkman (Amsterdam, Holandia) koncentruje się na wizualnych artefaktach powstałych w wyniku usterek w mediach cyfrowych, w zarówno w teorii jak i w praktyce. Obrazy jej autorstwa są wynikiem usterek, wypadków i sprzężeń zwrotnych.

BLOG ROSY MENKMAN

ŹRÓDŁO

Share Warsaw w Radiu Campus

Zaproszone przez Kubę Tajdusia do udziału w audycji Mixer Kulturalny w Radiu Kampus, udzieliłyśmy wywiadu, który usłyszeć można po ściągnięciu pliku audio klikając w link poniżej:)

http://www.fileserve.com/file/Dzc4Qwk/0803_mixer_VJ.mp3

Kiégő Izzók Hungarian vj/performance/instalation/mapping group

Kiégő Izzók to węgierska grupa artystów, fotografików, architektów i projektantów graficznych zajmująca się występami vjskimi jak również tworząca wideo klipy muzyczne, krótkie filmy oraz instalacje na festiwalach, tudzież w galeriach sztuki czy w muzeach. Gościli na Węgrzech oczywiście, w USA, Azji i wielu krajach Europy (m.in. w Polsce, Hiszpanii, Belgii, Niemczech).

Grupa wywodzi się z żywej i zawsze pełnej energii undergroundowej sceny techno w Budapeszcie. Nazwa grupy Kiégő Izzók oznacza w wolnym tłumaczeniu świecące żarówki, co odnosi się do głównego narzędzia jakim chłopaki(tak, sami chłopcy) się posługują, czyli - jak to z reguły bywa w vjce - światła. Angażując w swoje prace przeróżnych technik i mediów tworzą niekiedy bardzo złożone i pełne treści dzieła. Celem jest stworzenie nowego wirtualnego środowiska w zastanej przestrzeni, które swoją drogą jednoczy odbiorców w niezobowiązujący sposób wolnej interpretacji i wspólnego przeżywania. Artyści tworzą i przekazują nową przestrzeń wizualną, poprzez uprzednią bardzo szczegółową analizę planowanego wydarzenia. Biorą pod uwagę rodzaj imprezy, muzykę, przestrzeń i zespalają te aspekty ze sobą za pomocą wirtualnej sieci połączeń wizualnych, materialnych i ideowych. Efektem jest jedno wielkie spójne dzieło gotowe do przekazywania nowychoraz nowych przeżyć.

Grupę współtworzy siedmiu wspaniałych:
Balázs Bradák
Farkas Fülöp
Gábor Kitzinger
Márton Noll
Balázs Sarkadi Nagy
Tamás Zádor
Krisztián Megyeri


Więcej informacji znajdziecie NA STRONIE

A tutaj instalacja wizualna - mapping zainspirowany architekturą Collegium Hungaricum, w Berlinie, zrealizowana z okazji dni ART'N'SCIENCE w 2009 roku we współpracy z Lange Nacht Wissenschaften.
Muzyka: Cadik of Membran

VJ TORNA na LPM

VJ Torma to konkurs vjski, którego koncepcja powstała na Węgrzech. Słowo 'Torna' po węgiersku znaczy gimnastyka, więc generalnie celem spotkań jest trening vjów, a wiadomo, że dzięki konkurencji poziom wzrasta, następuje wymiana doświadczeń i wiedzy, co jest ewidentnie świetną sprawą! Organizacją spotkań zajmuje się Cinership, wiodąca grupa na scenie eksperymentalnego planowania tego typu artystycznych wydarzeń. To wydarzenie, które swoją drogą od 2004 roku ewoluowało i wypuściło pędy, które sięgnęły aż Ameryki i Azji, ma na celu eksplorowanie nowych przestrzeni wizualnych i technologicznych. VJ Torna zawsze odbywa się w niezwykłych i ciekawych wizualnie wnętrzach. Na przykład w Budapeszcie wydarzenie to miało miejsce w budapesztańskich termach Rudas, w osławionych przez Katarzynę Kozyrę termach Gellérta czy w Łaźniach Széchenyi. W tym roku VJ Torna będzie częścią programu Live Performans Meeting w Rzymie i na Białorusi. Yep!

Generalnie pierwsza edycja VJ Torna zorganizowana została w Budapeszcie w 2004 roku z przyświecającym celem zjednoczenia artystów tudzież wielbicieli vjki i sztuki mediów na lokalnej i międzynarodowej scenie. Po siedmiu latach działalności VJ Torna we współpracy z LPM ferstival organizuje dwa dni vj-konkurencji, gimnastyki ciała, umysłu i naszego systemu percepcyjnego. Na koniec jury podejmie decyzję który artysta jest najepszym LIVE VIDEO ARTIST, po polsku artystą wideo odbierającym muzyczne dźwięki i wypuszczającym je przetransformowane w formę cyfrowej wizji artystycznej w czasie rzeczywistym.
Miejmy nadzieję, że wszelkie polskie inicjatywy tego typu czeka taki sam finał!

bitwa z 2010 roku w Budapeszcie

Erms vs Bios from bios on Vimeo.

STRONA:

Bąbelki Jessego Zanzingera

Oto analogowe animacje nagrane w jakości HD przy pomocy soczewek makro, dzięki którym osiągnięte zostało maksymalne zbliżenie i wysoka jakość. Jest to nakręcone zjawisko załamywania się podświetlonego obrazu, znajdującego się w tle, w bąbelkach oleju wpuszczonego do wody na pierwszym planie. Niesamowicie efektowne:)

Refraction - The Alphabet from Jesse Zanzinger on Vimeo.

DOCAM - największa baza dokumentująca spuściznę sztuki mediów.

Przez ponad 50 lat użycie i integracja technologii ze sztuką wpływała na przestrzeń kulturalną i pobudziła do poszukiwań i odkryć nowych sposobów konserwacji tych dzieł. Praca DOCAM-u i jej efekty pokazują, że przechowywanie, konserwacja i ochrona medialnych dzieł sztuki wymaga wzięcia pod uwagę ich poszczególnych cech charakterystycznych i technicznych i jest bardzo pracochłonna. Misją tego wielkiego przedsięwzięcia jakim operuje Liga Specjalistów DOCAM, jest zrealizacja pięciu aspektów dotyczących ochrony i konserwacji "zabytków", jakimi są: konserwacja, dokumentacja, katalogowanie, wygenerowanie historii technologii oraz terminologii w dziedzinie sztuki mediów.
Na stronie internetowej DOCAM-u, możemy znaleźć wielki katalog dzieł intermedialnych, wraz z poszczególnym ich opisem, włączając ideologię zawartą w dziele, technikę wykonania, oczywiście proweniencję artystyczną jak i wiele innych przydatnych elementów.
Jeśli ktoś jest zainteresowany badaniami w tej dziedzinie, ta strona przyda się na pewno!:)

DOCAM

BOOM FESTIVAL - "Od 2000 roku prezentujący prawdziwą ideę światowego Festiwalu"

Boom Festiwal odbywa się co dwa lata i ma miejsce w słonecznej Portugalii. Znamienny jest fakt, iż podczas festiwalu przedstawiana jest nie tylko muzyka, ale również malarstwo, rzeźba, sztuka wideo, instalacje multimedialne, inscenizacje teatralne, sztuka performatywna jak również realizowana jest koncepcja krzyżowania różnych rodzajów artystycznej aktywności.
Pierwszy raz Festiwal odbył się w 1997 roku jako festiwal muzyki elektronicznej, jednak z biegiem czasu idea tego kilkudniowego wydarzenia nieco zmieniła swoją formę, co zaowocowało właśnie multidyscyplinarnym charakterem festiwalu.
Boom Festiwal rozwija się muzycznie, powstają nowe sceny, m.in. 'Sacred Fire' dla tzw. 'światowych gwiazd' i zespołów akustycznych, zaś w 2008 roku powstała scena 'Groovy Beach' dla najnowszych rodzajów muzyki elektronicznej, począwszy od Dubstepu, przez Breakbeat, kończąc na Techno i Minimal. Również strona artystyczna festiwalu przeżywa ekspansję. Organizatorzy umożliwiają przeróżnym rodzajom sztuki rozkwit poprzez prezentacje na terenie festiwalu galerii obrazów i sztuki ulicy, rzeźby naturalnej, tańca z ogniem, teatru ulicznego oraz dzięki specjalnie zaaranżowanej przestrzeni 'Liminal Village', gdzie można uczestniczyć w zajęciach z medytacji oraz jogi, odbywają się tam również seanse filmowe i bloki dyskusyjne.
Właśnie w 2000 roku powstała scena z muzyką psychodeliczną, przy której zaczęła rozwijać się artystyczna strona festiwalu. Dzięki temu połączone zostało przeżycie muzyczne z artystycznym, co pozwoliło na odkrycie mistycyzmu, alternatywnej wiedzy, sztuki i ducha relatywnego podejścia do naszego przytłaczającego systemu:)

strona Festiwalu z 2010 roku:

http://www.boomfestival.org/boom2010/

Bogusia Nowacka - współtworzy bloga share.warsaw!

Boguś Nowacka będzie pomagać przy współtworzeniu bloga share.warsaw. Bogusia poza tym jest Vjką, którą mogliśmy zobaczyć na poprzednich edycjach share w Warszawie.
Tworzy wizualizacje do muzyki, działa w kolektywie MicroKino. Słuchając różnych dźwięków generuje w swojej głowie obraz, który później przy pomocy techniki realizuje. Czasem opiera się na zapisie cyfrowym rzeczywistości, który następnie przekształca wg własnych zasad, czasem tworzy animowane kompozycje. Miała przyjemność brać udział na imprezach w ramach akcji Przemiany nad Wisłą, Warsaw Electronic Festiwal, Share Warsaw oraz licznych imprezach klubowych w klimacie od muzyki ambient i experimental po drum'n'bass i elektro w Warszawie oraz w Białymstoku.

Obrazowała muzykę artystów takich jak: Aphrodite, Jade, Die Tagtraumer, Nmls, Xlorite, Kamp!, Fusion Art, Tulipman, FAU. Najlepiej odnajduje się w klimatach muzyki drum'n'bass, experimental, minimal techno oraz glitch.

Wspólny projekt audiowizualny Danny'ego Pereza i Animal Collective - ODDSAC

Owoc współpracy Dannego Pereza i zespołu Animal Collective, który swoją premierę miał na zeszłorocznym Sundance Film Festival:


http://www.oddsac.com/

trailer:



Danny Perez - artysta wideo, tworzy obrazy, które towarzyszą występom Animal Collective. Również jest autorem licznych videoclipów muzycznych angielskiego zespołu. http://diptriana.com/

strona zespołu: http://animalcollective.org/

Videoklipy z górnej półki.

Bardzo ciekawy duet artystów ze Stanów Zjednoczonych, o nazwie Radical Friend, którego członkami są Julia Grigorian oraz Kirby McClure. Obydwoje zajmują się sztuką video: w formie cyfrowej, w formie instalacji, czyinteraktywną stroną tej dziedziny. Znani są głównie z niezwykłych teledysków do muzyki Yeasayer (francuski zespół grający muzykę alternatywną) czy Black Moth Super Rainbow (prosto z Ameryki muzyka eksperymentalna tudzież psychodeliczna).
Co jednak jest najciekawsze Julia i Kirby prowadzą w bardzo nowatorski i ciekawy sposób stronę internetową, która jak mówią ma cechować się przede wszystkim interaktywnością(co zdecydowanie im się udało), zamiast być promocją ich dokonań, czy zrealizowanych prac. Interaktywność to dla nich bardzo ważne zjawisko, które poprzez zaangażowanie widza pozwala mu zajrzeć głębiej w strukturę obrazu jak i w proces jego tworzenia.
Warto obejrzeć wywiad z artystami jak i odwiedzić http://www.radicalfriend.com/