Dubstep zwizualizowany

Muzykę Auera i TheLordz śledzę od dawna. W tych produkcjach muzycznych zapisany jest pierwiastek wizualności. Dubstep i VJskie myślenie bardzo się łączą. Mają podobnie rozbitą powierzchnię i estetyczne powiązania. Dubstep dokonał rewolucji, był jak fala uderzeniowa - wprowadził nowy porządek, a może nawet bardziej trzeba napisać - porządek poprzez jego częściowy brak.
VJing - to myślenie o dźwięku i obrazie, to myślenie obrazem o dźwięku. Konstrukcje VJów są "rozedrgane", ulotne co odpowiada dubstepowym brzmiom. Te dwa działania splotły się, co widać na różnych płaszczyznach sztuki i kultury. Dubstep jest bardzo synestetyczny - co może jest śmiałym stwierdzeniem, ale dodam, bardziej wynikającym z mojej własnej jego percepcji.
Warto przyjrzeć się tym zmianom i śledzić je, bo fundamenty są bardzo wyraźne.
Poniżej o nowej produkcji Auera i Tempo.inc - dubstep "uwizualniony":)



Kiedy zaczynał schodzić w niższe rejestry basowych po(d)kładów, w Polsce dubstep wciąż był niszowym gatunkiem.
Wobble'e, fundamenty tego brzmienia, opanował perfekcyjnie, co nie jest jednak charakterystyczne dla innych reprezentatów coraz większej sceny, wkraczającej na peryferia różnych gatunków muzycznych, gdzie o redundantną nutę łatwo. To czego nie można nie powiedzieć, mówiąc o TheLordz i Auerze - odpowiedzialnym za całe zamieszanie - to to, że stanął w miejscu. Jego muzyka również nie pozwala stać w miejscu słuchaczom, wprawiając w ruch całe parkiety, o czym mogliśmy się przekonać na koncertach w warszawskim klubie 1500 czy na Ostróda Reggae Festival. W jego tkance muzycznej tkwi konsrukcyjność bardzo nowatorska, lekka, a przy tym uderzająca. Podobnie można określić połączenie jego nowych produkcji muzycznych z wizualnym przekazem Tempo.inc, w którym Auer zaprasza nas do wysłuchania kolejnych produkcji na swoim Myspace. Obrazy roztrzaskanych powierzchni pozostają w pamięci i wybrzmiewają, kiedy słuchamy następnych numerów. O tym człowieku jeszcze usłyszymy, co zapowiadają jego pierwsze rodzime i międzynarodowe sukcesy - wydana, w kalifornijskiej wytwórni Full Melt Recordings, EPka Auer/Ruffenix oraz kawałki zapisane na składance "Dub Out of Poland".
TheLordz

Projekt KulturaWizualna.pl O wizualności i jej społecznych aspektach

Rozwijające się wciąż studia wizualne są jednym z narzędzi do czytania sztuki mediów cyfrowych, mogą stać się również ciekawym narzędziem interpretacji pracy audiowizualnych działań VJów i DJów.

Dlatego proponujemy zapoznanie się z projektem naukowym KULTURAWIZUALNA.PL. To ogólnopolski (a w dalszych założeniach — również międzynarodowy) projekt naukowy. Składa się on z trzech wzajemnie się uzupełniających części: Kwestionariusza Kultury Wizualnej, strony internetowej kulturawizualna.pl (i jej anglojęzycznego odpowiednika visualculture.pl) oraz cyklu interdyscyplinarnych seminariów poświęconych przedmiotowi studiów wizualnych.

http://www.kulturawizualna.pl/

Polecamy Kwestionariusz Marianny Michałowskiej pt. "Kultura wizualna i jej sensorium".

http://www.kulturawizualna.pl/archives/97

DOCAM - największa baza dokumentująca spuściznę sztuki mediów.

Przez ponad 50 lat użycie i integracja technologii ze sztuką wpływała na przestrzeń kulturalną i pobudziła do poszukiwań i odkryć nowych sposobów konserwacji tych dzieł. Praca DOCAM-u i jej efekty pokazują, że przechowywanie, konserwacja i ochrona medialnych dzieł sztuki wymaga wzięcia pod uwagę ich poszczególnych cech charakterystycznych i technicznych i jest bardzo pracochłonna. Misją tego wielkiego przedsięwzięcia jakim operuje Liga Specjalistów DOCAM, jest zrealizacja pięciu aspektów dotyczących ochrony i konserwacji "zabytków", jakimi są: konserwacja, dokumentacja, katalogowanie, wygenerowanie historii technologii oraz terminologii w dziedzinie sztuki mediów.
Na stronie internetowej DOCAM-u, możemy znaleźć wielki katalog dzieł intermedialnych, wraz z poszczególnym ich opisem, włączając ideologię zawartą w dziele, technikę wykonania, oczywiście proweniencję artystyczną jak i wiele innych przydatnych elementów.
Jeśli ktoś jest zainteresowany badaniami w tej dziedzinie, ta strona przyda się na pewno!:)

DOCAM

BOOM FESTIVAL - "Od 2000 roku prezentujący prawdziwą ideę światowego Festiwalu"

Boom Festiwal odbywa się co dwa lata i ma miejsce w słonecznej Portugalii. Znamienny jest fakt, iż podczas festiwalu przedstawiana jest nie tylko muzyka, ale również malarstwo, rzeźba, sztuka wideo, instalacje multimedialne, inscenizacje teatralne, sztuka performatywna jak również realizowana jest koncepcja krzyżowania różnych rodzajów artystycznej aktywności.
Pierwszy raz Festiwal odbył się w 1997 roku jako festiwal muzyki elektronicznej, jednak z biegiem czasu idea tego kilkudniowego wydarzenia nieco zmieniła swoją formę, co zaowocowało właśnie multidyscyplinarnym charakterem festiwalu.
Boom Festiwal rozwija się muzycznie, powstają nowe sceny, m.in. 'Sacred Fire' dla tzw. 'światowych gwiazd' i zespołów akustycznych, zaś w 2008 roku powstała scena 'Groovy Beach' dla najnowszych rodzajów muzyki elektronicznej, począwszy od Dubstepu, przez Breakbeat, kończąc na Techno i Minimal. Również strona artystyczna festiwalu przeżywa ekspansję. Organizatorzy umożliwiają przeróżnym rodzajom sztuki rozkwit poprzez prezentacje na terenie festiwalu galerii obrazów i sztuki ulicy, rzeźby naturalnej, tańca z ogniem, teatru ulicznego oraz dzięki specjalnie zaaranżowanej przestrzeni 'Liminal Village', gdzie można uczestniczyć w zajęciach z medytacji oraz jogi, odbywają się tam również seanse filmowe i bloki dyskusyjne.
Właśnie w 2000 roku powstała scena z muzyką psychodeliczną, przy której zaczęła rozwijać się artystyczna strona festiwalu. Dzięki temu połączone zostało przeżycie muzyczne z artystycznym, co pozwoliło na odkrycie mistycyzmu, alternatywnej wiedzy, sztuki i ducha relatywnego podejścia do naszego przytłaczającego systemu:)

strona Festiwalu z 2010 roku:

http://www.boomfestival.org/boom2010/

Bogusia Nowacka - współtworzy bloga share.warsaw!

Boguś Nowacka będzie pomagać przy współtworzeniu bloga share.warsaw. Bogusia poza tym jest Vjką, którą mogliśmy zobaczyć na poprzednich edycjach share w Warszawie.
Tworzy wizualizacje do muzyki, działa w kolektywie MicroKino. Słuchając różnych dźwięków generuje w swojej głowie obraz, który później przy pomocy techniki realizuje. Czasem opiera się na zapisie cyfrowym rzeczywistości, który następnie przekształca wg własnych zasad, czasem tworzy animowane kompozycje. Miała przyjemność brać udział na imprezach w ramach akcji Przemiany nad Wisłą, Warsaw Electronic Festiwal, Share Warsaw oraz licznych imprezach klubowych w klimacie od muzyki ambient i experimental po drum'n'bass i elektro w Warszawie oraz w Białymstoku.

Obrazowała muzykę artystów takich jak: Aphrodite, Jade, Die Tagtraumer, Nmls, Xlorite, Kamp!, Fusion Art, Tulipman, FAU. Najlepiej odnajduje się w klimatach muzyki drum'n'bass, experimental, minimal techno oraz glitch.

Wspólny projekt audiowizualny Danny'ego Pereza i Animal Collective - ODDSAC

Owoc współpracy Dannego Pereza i zespołu Animal Collective, który swoją premierę miał na zeszłorocznym Sundance Film Festival:


http://www.oddsac.com/

trailer:



Danny Perez - artysta wideo, tworzy obrazy, które towarzyszą występom Animal Collective. Również jest autorem licznych videoclipów muzycznych angielskiego zespołu. http://diptriana.com/

strona zespołu: http://animalcollective.org/

Videoklipy z górnej półki.

Bardzo ciekawy duet artystów ze Stanów Zjednoczonych, o nazwie Radical Friend, którego członkami są Julia Grigorian oraz Kirby McClure. Obydwoje zajmują się sztuką video: w formie cyfrowej, w formie instalacji, czyinteraktywną stroną tej dziedziny. Znani są głównie z niezwykłych teledysków do muzyki Yeasayer (francuski zespół grający muzykę alternatywną) czy Black Moth Super Rainbow (prosto z Ameryki muzyka eksperymentalna tudzież psychodeliczna).
Co jednak jest najciekawsze Julia i Kirby prowadzą w bardzo nowatorski i ciekawy sposób stronę internetową, która jak mówią ma cechować się przede wszystkim interaktywnością(co zdecydowanie im się udało), zamiast być promocją ich dokonań, czy zrealizowanych prac. Interaktywność to dla nich bardzo ważne zjawisko, które poprzez zaangażowanie widza pozwala mu zajrzeć głębiej w strukturę obrazu jak i w proces jego tworzenia.
Warto obejrzeć wywiad z artystami jak i odwiedzić http://www.radicalfriend.com/

VJ showcase na Vimeo

Społęczność VJów ma możliwość zaprezentowania się na Vimeo na specjalnej wirtualnej scenie - kanale VJ Showcase. Do podzielenia się swoim ostatnim VJ demo, live mixem, AV mash-up'em czy eksperymentalnym video z resztą VJów ze świata - zechęcam również i ja! W ten sposób można dotrzeć do bardzo ciekawych prac. Obecnie do społeczności VJskiej na Vimeo należy 1224 użytkowników, którzy załadowali w sumie 3350 video.

CRIME 2.0

Czy street art i urban art wiążą się wyłącznie z tradycyjnymi technikami tworzenia takimi jak farba, spray, vlepki, instalacje itp.? Niekoniecznie. Okazuje się, że również te zjawiska ulegają rozszerzeniu poprzez użycie nowych mediów. Interesująco przedstawia się ewolucja street artu w stronę tzw. laser tag i LED throwies, którymi posługuje się dwoje amerykańskich artystów: James Powderly i Evan Roth. Laser tag pozwala na wykonywanie elektronicznych napisów bez ograniczeń przestrzennych i choć ma charakter krótkotrwały wnosi taki sam (jeśli nie większy efekt) niż zwykłe graffiti. Led throwies to z kolei metoda przyklejania w przestrzeni miejskiej neonów i punktów złożonych z diod LED, które ubarwiają bądź wnoszą założenia krytyczne wobec danych obiektów architektonicznych. Tutaj warty wspomnienia jest projekt "Light Criticism" (S. Lambert, J. Powderly, E. Roth, Anti-Advertising Agency) wskazujący, że źle kontrolowana reklama zewnętrzna również stanowi rodzaj wandalizmu. Ponieważ sztuka ulicy nadal bywa kojarzona z czynami przestępczymi, działania te Powerdly i Roth ironicznie określają mianem CRIME 2.0

Openness of the term - Carsten Nicolai

carsten nicolai, born 1965 in karl-marx-stadt, is part of an artist generation who works intensively in the transitional area between art and science. as a visual artist nicolai seeks to overcome the separation of the art forms and genres by trying to endeavor a holistic artistic approach. thus he seeks to overcome the separation of the sensual perceptions of man, e.g. by making sound and light frequencies perceivable for both eyes and ears to sensitise the viewer to the connection of the different sensory levels.

W CSW w Wilnie do 13-ego marca, można zobaczyć wystawę pioneer Carstena Nicolaia.
Jego myślenie o wizualizowaniu dźwięku odkrywa przed widzem nowe formy (dosłownie).

In the exhibition pioneer, words uttered by Laurie Anderson are materialised as aluminium sculptures, burning gas in a transparent tube visualises the speed of acoustic waves, the usually unseen heat waves become visible with the help of light and shadow, while another video work demonstrates the phenomenon of stealth that resembles military technology to prevent detection of information.

więcej informacji: Carsten Nicolai
Polecam również dwa wywiady z artystą do obejrzenia na You Tube.



"