Pokazywanie postów oznaczonych etykietą wystawa. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą wystawa. Pokaż wszystkie posty

12 lutego 2014

DevArt: ART MADE WITH CODE

Google we współpracy z londyńskim The Barbican Centre wystartowało z projektem DevArt skierowanym do m.in. kreatywnych programistów. Spośród zgłoszeń wyłoni artystę, który otrzyma możliwość wystawienia swojej instalacji podczas wystawy Digital Revolution.



15 czerwca 2013

Wystawa "Transnature is here" | Malta Festival 2013

GĘSTWICKI / JASIELSKI / KALISKI / LICHOTA / STRASZAK / ZAPAŁA
Transnature is here

Między 24-29 czerwca w Poznaniu podczas Malta Festival będzie można zobaczyć wystawę Transnature is here. Poniżej o wydarzeniu Agnieszka Jelewska i Michał Krawczak z HAT Center.

Zaczynamy przechadzkę w słoneczny dzień, właśnie kiedy łąka rozkwita, pojawiają się owady i motyle, każde z tych zwierząt zamieszkujących łąkę otoczone jest swoją własną bańką. Bańka ta reprezentuje środowisko każdego organizmu wraz z cechami dostępnymi każdemu podmiotowi. Jak tylko wkroczymy w taką bańkę, dotychczasowe otoczenie podmiotu ulegnie kompletnej rekonfiguracji. Wiele jakości, które posiadała łąka zniknie zupełnie, inne stracą swoje wzajemne koherencje i powstaną nowe połączenia między nimi. W każdej z baniek powstanie nowy świat.
(Jakob von Uexküll, A Foray into the Worlds of Animals and Humans: with A Theory of Meaning)
W latach 30. XX wieku Jakob von Uexküll, pionier między innymi biosemiotyki, zoosemiotyki i bioakustyki, ujął świat jako sieć połączonych ze sobą mikrosfer, które tworzy każdy organizm zamieszkujący planetę. Między tymi sferami-bańkami zachodzi stała dynamiczna komunikacja. Uexküll uważał, że poszczególny organizm w ramach swojego naturalnego środowiska wytwarza indywidualną audiosferę, która wchodzi w określone relacje z innymi, przekształcając za każdym razem całe otoczenie – ta metafora stała się punktem wyjścia dla projektu Transnature Is Here.
Zaproszeni do udziału w projekcie artyści, muzycy, inżynierowie, informatycy należą do pokolenia digital natives, są technologicznymi autochtonami, dla których narzędzia programistyczne i techniczne stanowią podstawowe środki wyrazu. Przez to wiele prac opiera się na projektowaniu mikrobiosfer, w których możliwa jest koegzystencja natury i technologii, biochemiczne czy elektromagnetyczne bodźce generowane przez żywe organizmy przetwarzane są przez cyfrowe algorytmy, tym samym rozumienie życia na poziomie jego struktur molekularnych bliskie jest kreatywnemu programowaniu. Transnatura została pokazana jako stan odpowiadający współczesnej definicji życia, które na różnych poziomach wchodzi w relację z wyspecjalizowaną technologią, która z kolei nie jest już wyłącznie zewnętrznym wobec organizmów zestawem narzędzi, ale coraz częściej jest sprzęgana z nimi, nie tyle stanowi ich przedłużenia, co często ingeruje w samą ich strukturę.
Jakob von Uexküll pisał, że znaki i impulsy przesyłane pomiędzy organizmami można odczytać w języku dużo starszym niż mowa, na prelingwistycznym i prewerbalnym poziomie. Organizmy w środowisku nie tylko orientują się za pomocą sensorycznych doznań, ale także funkcjonalnych tonów – biowibracji, których używają, by wytworzyć określone bodźce niezbędne do przeżycia. W pewnym sensie organizmy są instrumentami tworzącymi indywidualne, nakładające się na siebie audiosfery, z których ludzie są w stanie usłyszeć tylko nieliczne tony.
Pokazane na wystawie prace mieszczą się w ramach tak zwanej cyberekologii. Czasami mają one charakter ironiczny, wprowadzający zamierzony dystans wobec problematyki technologicznych ingerencji w naturę, a czasami poważnie odnoszą się do utopijnej wizji biosemiotycznego communitas. Przez te skrajne podejścia widzowie otrzymują możliwość wynegocjowania własnych definicji nowej rzeczywistości. Transnature Is Here daje szansę zatracenia choćby na chwilę swojej antropocentrycznej pozycji, w ramach interaktywnego bio-technoobiegu. Każda praca z cyklu Transnature Is Here projektuje inny rodzaj afektywnego doświadczenia. Każda z nich wymaga interaktywnego zaangażowania widza, chęci nawiązania kontaktu. Każda z nich także unika jednoznacznych sformułowań, zachowując sferę wrażeniowości, starając się doprowadzić wyłącznie do zderzenia się indywidualnych baniek-mikrosfer każdego z nas z często nieuświadamianymi i nienazwanymi doświadczeniami transnatury. W końcu też każda z nich poszerza ludzką percepcję, modyfikując ją poprzez technologiczny interfejs, pozwalając jej funkcjonować w obiegu z naturą poprzez medialne zapośredniczenie.
więcej informacji / źródło: malta-festival.pl

13 kwietnia 2012

Relacja z BYOB Warszawa - Video Art Deco?

Zrobiliśmy to! Miesiąc temu w Forcie Sokolnickiego odbyła się pierwsza edycja BYOB w Warszawie. Swoje prace pokazało około 30 atystów, którzy przy użyciu rzutników, odmienili pustą przestrzeń. Szczegóły i opis wszystkich artystów na steonie www.byobwarszawa.tumblr.com Możemy śmiało powiedzieć, że BYOB Warszawa przybrało formę mikro festiwalu.

Dokumentacja dostępna tu:



Wśród artystów tego wydarzenia, znaleźli się m.in.: Roch Forowicz z projektem hakującym kamery CCTV, Krzysztof Goliński z mappingiem interaktywnym i generatywnym, Michał Szota z wizualizacjami prezentowanymi w przeglądarce WWW, Ada Karczmarczyk z video artem, Analog Visuals z własnoręcznie zaprojektowanym rzutnikiem, VIDMO z mappingiem 3D, VJ JAGO z setem VJ-skim czy Grzegorz Bunda z fotografiami Placu Wilsona.

Poza wystawą prac multimedialnych odbyła się dyskusja na tema roli i funkcji galerii oraz sztuki video. Gośćmi specjalnymi tej części wydarzenia byli: Marta Czyż, kuratorka Galerii Kordegarda i Łukasz Zaremba, badacz kultury wizualnej. Szczególnym punktem programu tego wieczoru był również set DJ Konia Głowa, pokaza młodego kina absurdu i set audiowizualny VJ Jago, VJ Emiko, VJ ionx, z udziałem międzynarodowego muzyka Pierra LX, pochodzącego z Londynu.

7 marca 2012

BYOB Warszawa - "Video Art Deco?"

Warszawska odsłona BYOB startuje pod hasłem "Video Art Deco?", podejmującym problem sztuki wideo jako sztuki dekoracyjnej.
Miejsce, które ugości kilkugodzinną wystawę BYOB to udostępniony przez Urząd Dzielnicy Żoliborz doskonały obiekt - Fort Sokolnickiego. Część jego ogromnego, pustego wnętrza wypełnimy wraz z artystami dynamicznymi obrazami, które ujawnią jedną z funkcji samego wideo. Chwilowa odmiana przestrzeni będzie punktem wyjścia do rozmowy na temat określony przez nas jako "Video Art Deco?", w której udział wezmą zaproszeni eksperci, kuratorzy, artyści i animatorzy.

BYOB Warszawa
10 marca 2012
godz. 18-22

Fort Sokolnickiego,
ul. Czarnieckiego 51
Warszawa/Żoliborz
wstęp wolny

pełna lista artystów na rozbudowywanym blogu: www.byobwarszawa.tumblr.com



9 lutego 2012

BYOB zdobywa polskie miasta

Bring Your Own Beamer - seria wystaw z szerokim wykorzystaniem projektorów zaledwie miesiąc po pierwszej, polskiej edycji w Poznaniu ma szansę zawitać do kolejnych miast. Zapoczątkowana w 2010 roku przez Rafaëla Rozendaala w Berlinie jest swojego rodzaju spotkaniem artystów z dziedzin takich jak fotografia, animacja, VJing, film czy grafika. Wydarzenie polega na pokazaniu prac prezentowanych za pomocą projektorów, tak by jednego wieczoru wykreować ulotną przestrzeń wystawienniczą. Artyści i kuratorzy poprzez zaskakujące pomysły projekcji na różnych powierzchniach na krótko kreują wizualną przestrzeń ujętą w kategoriach takich jak performance czy site-specific.

24 lutego BYOB Kraków - We Are The Mosaic | Spotkanie w Kompany
https://www.facebook.com/events/278877435499226/
kuratorzy: Jarek Tokarski, Maria Regucka

22 lutego BYOB Poznań - ILUZJE | Wystawa w Głośnej
https://www.facebook.com/events/263424160394150/?ref=ts
kuratorzy: Marek Straszak, Dawid Lesiak


fanpage: https://www.facebook.com/pages/BYOB-Poland/267179876688251?ref=ts

Wkrótce także Gdańsk i Warszawa. Dzieje się!

31 stycznia 2012

BYOB: ILUZJE


22 lutego w Kluboksięgarni GŁOŚNA odbędzie się druga edycja Bring Your Own Beamer Poznan Edition  

Pozory, złudzenia, powidoki - pojęcia te wpisane są w historię sztuki funkcjonując jako narzędzia i kategorie ekspresji. Nieokiełznany nadmiar elektronicznych obrazów, z którymi zderzamy się codziennie na ulicy i w sieci stał się powodem, dla którego tematem kolejnej edycji wystawy BYOB będą szeroko rozumiane ILUZJE.
Kody kulturowe, schematy percepcji, manipulacje optyczne, błędy transmisji danych, ekrany i zakrzywienia rzeczywistości to tropy jakimi powędrują artyści, którzy pokażą swoje prace podczas wydarzenia.








Więcej informacji na plakacie oraz:

Facebook - zaproszenie: http://www.facebook.com/events/263424160394150/?ref=ts
BYOB na świecie: http://​www.byobworldwide.com/

24 stycznia 2012

Wystawa AV Basement



Czy VJing jest sztuką? Tak. To pytanie, a tym bardziej taka odpowiedź, budziły sporo kontrowersji, zarówno kilka lat temu, kiedy pisałam o tym pracę magisterską, jak i kilka miesięcy temu, kiedy pisałam (nieopublikowany zresztą) artykuł o VJingu. Może dlatego, że wciąż w głowie "zapala się" jedna definicja tej sztuki wizualnej? Sama nazwa 'VJing' nie pasuje do mówienia o tej nowej i szerokiej aktywności artystycznej, chociaż, jak dla mnie, najlepiej charakteryzuje jej formy.

Już od piątku (27.01.) w Opolu będziemy mogli przekonać się, jak ta sztuka rozszerza swoją definicję, między innymi właśnie po przez poszerzenie pola prezentacji, wplatania się w inne formy i tym samym nadawanie im nowego wymiaru.

Pierwsza indywidualna wystawa Kuby Kubary, pokazuje jego silne połączenie z VJingiem.
W pracy "styroman", rzeźba nóg ulega multimedialnemu rozszerzeniu, dzięki projekcji stanowiącej dopełnienie całej postaci.
W drugiej audiowizualnej instalacji Kuby, pt.: "światło pożyczone", odbiorca, dzięki zsynchronizowanej klawiaturze, może wejść w interakcję ze światłem; stając się jego operatorem, widz bierze na siebie część odpowiedzialności za kształt pracy. Każdy, kto podejmie się tej gry, przejmuje rolę współtwórcy. Co ciekawe nawiązuje to bardzo do sztuki jaką wykonuje VJ.
Ostatnią, trzecią prezentowaną pracą jest instalacja mappingowa z rurek PCV. "rurociąg", nazwą i formą nawiązuje do wygaszacza ekranu z Windowsa 98. "Wygaszanie światłem" przestrzeni będzie dopełnieniem pierwszej wystawy Kuby.

Szczegółówy plan wystawy:
27.01.2012 godz.: 19:00 - 22:00 // wernisaż wystawy
28.01.2012 godz.: 16:00 - 20:00 // godziny otwarcia wystawy
29.01.2012 godz.: 16:00 - 20:00 // godziny otwarcia wystawy
21:00 - 22:00 // elber + arabuk (av projekt)

Opole, ul. Sempołowska

16 grudnia 2011

BYOB Poznań | Pierwsza edycja za nami

Przedstawiamy wideorelację z pierwszej polskiej edycji wystawy Bring Your Own Beamer, która odbyła się 14 grudnia w Poznaniu w Kluboksięgarni GŁOŚNA. BYOB to multimedialne przedsięwzięcie skierowane do VJów, fotografów, autorów animacji i filmów czy grafików. Artyści i kuratorzy poprzez kontrolowany przypadek projekcji na krótko kreują wizualną przestrzeń na przecięciu kategorii takich jak performance i site-specific.

artyści: Arabuk&Wii, Olga Salamon, Jaś Domicz, Konrad Zduniak, .wju, Gizela Żak, Anka Adamowicz, vj Kamyk, Anita Mowczan, Magda Domeracka, Tomek Zastawny, Waldemar Łukaszczyk, Ewa Janicka.

muzyka: MISHKO, MIGHT&MAGIC

kuratorzy: Marek Straszak, Dawid Lesiak




BYOB na świecie: http://www.byobworldwide.com

13 listopada 2011

Wystawa BYOB Poznań - One Night Show



Robisz filmy, fotografie, animacje, wizualki? A może po prostu interesuje Cię sztuka multimedialna? Po raz pierwszy w Polsce, 14 grudnia w Poznaniu rusza BYOB (Bring Your Own Beamer*), czyli wystawa Waszych prac. Kliknij "Wezmę udział" i przyjdź zobaczyć wystawę. Natomiast artystów, którzy chcą zaprezentować swoje dokonania prosimy (oprócz wspomnianego kliknięcia), aby do 12 grudnia zgłosili swój udział na adres: byob.poznan@gmail.com
Potem już tylko zabierzcie komputery oraz projektory, zaproście znajomych i wpadajcie do Głośnej. Razem wykreujemy przestrzeń niespotykanych doświadczeń wizualnych.

*od niemieckiego słowa oznaczającego projektor wideo.

Muzyka:

Mishko http://soundcloud.com/​michal-loba
Might&magic http://soundcloud.com/​radamantis-1

Kuratorzy: Marek Straszak, Dawid Lesiak

Więcej o BYOB: http://www.byobworldwide.c​om/about
Facebook | Zaproszenie https://www.facebook.com/event.php?eid=300235359995707

27 kwietnia 2011

Statek kosmiczny Ziemia w CSW Znaki Czasu

Między 4. marca a 22. maja w toruńskim CSW Znaki Czasu można oglądać wystawę Statek kosmiczny Ziemia. Realizacja została oparta o ideę opisaną i wydaną w 1969 roku w książce Richarda Buckminster Fullera pod tym samym tytułem. Fuller ostrzegał, że Ziemia to statek kosmiczny o ograniczonych zasobach energetycznych płynący przez Wszechświat. Dlatego należy poszukiwać rozwiązań, które uchroniłby kulę ziemską od dalszej degradacji. Perspektywa proponowana na wystawie to refleksja nad synergią sztuki i technologii przez ukazanie wybranych prac artystów z całego świata, inspirowanych futurystycznymi wizjami lat 50. i 60 XX wieku. Warte obejrzenia są instalacje zawarte w części poświęconej światłu i barwom, m.in. Alesandra Srneca i Vladmira Bonacica, którzy badali niematerialność światła i jego możliwości kreacyjne. Polecam również interaktywną wideoprojekcę Victorii Vesny, która pozwala "dotknąć" molekuł w dość nietypowy sposób.



2 marca 2011

Openness of the term - Carsten Nicolai

carsten nicolai, born 1965 in karl-marx-stadt, is part of an artist generation who works intensively in the transitional area between art and science. as a visual artist nicolai seeks to overcome the separation of the art forms and genres by trying to endeavor a holistic artistic approach. thus he seeks to overcome the separation of the sensual perceptions of man, e.g. by making sound and light frequencies perceivable for both eyes and ears to sensitise the viewer to the connection of the different sensory levels.


W CSW w Wilnie do 13-ego marca, można zobaczyć wystawę pioneer Carstena Nicolaia.
Jego myślenie o wizualizowaniu dźwięku odkrywa przed widzem nowe formy (dosłownie).

In the exhibition pioneer, words uttered by Laurie Anderson are materialised as aluminium sculptures, burning gas in a transparent tube visualises the speed of acoustic waves, the usually unseen heat waves become visible with the help of light and shadow, while another video work demonstrates the phenomenon of stealth that resembles military technology to prevent detection of information.

więcej informacji: Carsten Nicolai
Polecam również dwa wywiady z artystą do obejrzenia na You Tube.



"

25 lutego 2011

Wystawa panGenerator w Galerii 2.0

Share Warsaw poleca wszystkie wydarzenia w Galerii 2.0, gdzie również obecnie odbywają się nieformalne spotkania i prezentacje Up!Grade Warsaw, prowadzone przez zaproszonych artystów nowych mediów. Up!Grade - międzynarodową incjatywę podobną w swojej pozainstucjonalności do Share Warsaw, rozpoczął w Polsce i prowadzi Rocha Forowicza, artysta, doktorant ASP i kurator.

(polecam artykuł o pierwszym share warsaw w kooperacji z Up!Grade, Aktivist)


W składzie panGenerator, uczestnik share warsaw Krzysztof Cybulski, a także: Krzysztof Goliński,Jakub Koźniewski, Piotrek Barszczewski.
Up!Grade 1 marca 2011
Galeria 2.0 (na poddaszu ASP)

panGenerator atakuje lumenami i decybelami progresywną Galerię 2.0!
Barokowe formy vs układy scalone, nieprzyzwoita ilość kabli, płótno vs LED'y, cymbałki samogrające i samoświecące, dokumentacja z inwazji brylantów na centrum Warszawy i jeszcze kilka form algorytmicznych laserem ciętych...
...
projekty:
404, 1.461501637330903e+48, operacja brylant, jinglow, sierpiński, voronoi...

panGenerator
panGenerator to interdyscyplinarna, nowomedialna grupa artystyczna, założona po elitarnych warsztatach Medialab w Chrzelicach 2010. Za cel stawia sobie łączenie designu i ekspresji artystycznej z nowymi technologiami, działanie na styku wielu dziedziń i kooperację z przedstawicielami zróżnicowanych środowisk - inżynierów, projektantów mody, muzyków, programistów etc. Poza działalnością projektową chcemy też brać aktywny udział w edukacji na polu wykorzystania nowych technologii w kreacji artystycznej i projektowaniu. Działamy w duchu creative commons i opensource.

16 lutego 2011

Chopin - Pole widzenia/ Pole słyszenia / reportaż video

Przyznam, że jestem pozytywnie zaskoczona, zarówno interpretacją współczesną Chopina, jak i poziomem tych prac. Zmieniłabym tylko relację z publicznościa:) trochę przestrzeń wydarzenia...

Ideą przewodnią audiowizualnego festiwalu jest INTERPRETACJA MUZYKI FRYDERYKA CHOPINA. Wydarzenie koncentruje się wokół fenomenu kompozycji wybitnego Polaka zestawionych ze sztuką nowych mediów. Wielopłaszczyznowość inspiracji muzyką Chopina zawrze się w jej ścisłej relacji ze sztukami wizualnymi, a innowacyjny charakter festiwalu określi jej związek z aktualnymi trendami w sztuce, takimi jak: DVJ-ing, instalacje interaktywne czy multimedia.


zródło: CSW Toruń

27 października 2010

2 urodziny share.warsaw!

31października Klub POWIĘKSZENIE
start 19godz.
wejście - free na dynię

To będą drugie urodziny warszawskiego share.global! A na dodatek Halloween. Więc zapraszamy wszystkich chętnych do wzięcia udziału w otwartym jamie audiowizualnym ze streamingiem.

Zapraszamy na noc pełną dzwięków i świateł - na poziom -1 klubu Powiększenie. Jeśli chcecie weźcie ze sobą stroje, dynie i ciastka, bo my nie chcemy zwykłego share.warsaw. Wyciągnijcie z szafy kościotrupa i chodźcie z nim potańczyć!

Albo po prostu podłączcie się! To apel do muzyków i VJów z różnym doświadczenim na scenie - a nawet z żadnym.

Swój udział potwierdzili:
Michał Szota
Wizualizacja 3d (słucha mikrofonem otoczenia), którą napisał we
fluxusie z elementami live codingu i ręcznego
ładowania różnych kawałków kodu
http://vimeo.com/groups/musicproduction/videos/14276338

Sebastian Jachimowicz -
krakowski VJ w Warszawie. Występował na Share;Kraków.Absolwent wydzialu Pedagogiczno-Artystycznego cieszynskiej filii US. Na scenie vj-skiej od 2003 r. W okresie swojej dzialalnosci tworzyl wizualizacje do szeroko rozumianych odmian muzyki elektronicznej. Porusza sie pomiedzy rozmaitymi stylistykami,laczac ze soba elementy graficzne, krotkie formy filmowe i animacje.


VJ stan bdb

miksuje klipy kręcone małą kieszonkową kamerką, fragmenty wspomnień, twarze przyjaciół - przeplata to nicią wizualnych stanów i emocji, które bliskie są nam wszystkim.

Tomasz Wiracki
Tenorion – prezentacja instrumentu i udział w jamie muzyczno-wizualnym
http://www.myspace.com/wiracki

DJ/VJ Folja
http://www.myspace.com/folja

Auer(thelordz) set
http://www.myspace.com/thelordzdubstep


Bartek Borowiec

http://soundcloud.com/ptrsbrg_yellowbreeze

Adam Banaszek

http://soundcloud.comhttp://www.blogger.com/img/blank.gif/spacesound

Krzysiek Cybulski -
kompozytor, basista, eksperymentator, od kilku lat zgłębiający temat cyfrowego przetwarzania dźwięku, głównie w kontekście występów na żywo. Na bazie doświadczeń z improwizacją przy pomocy tradycyjnych instrumentów, stworzył w środowisku modularnym "Reaktor" własny live setup, umożliwiający w pełni improwizowane występy. Od 2008 r. członek społeczności Warsaw Electronic Festival.
http://www.myspace.com/krzysiekcybulski

24 maja 2010

Pile-up box - muzyczna szafa „kraks“ w Klubie Powiększenie

Jest niezwykła, zresztą jak chyba każda szafa grająca. Budzi w nas sentyment, podobny do tego, jaki niesie ze sobą oglądanie starych fotografii, filmów, pocztówek dźwiękowych, radioodbiorników czy kaset magnetofonowych w plastikowych prostopadłościanach. Każdy z tych przedmiotów ma w sobie kruchą aurę.
Pile-up box różni się jednak od tradycyjnego jukeboxu, tym, że oprócz możliwości grania wybranych utworów, ma drugi tryb – tworzenia nowych, noisowych wariacji, poprzez nakładanie na siebie kilku piosenek.


Do Klubu Powiększenie przywędrowała 16-ego maja na share.warsaw – cykliczny, audiowizualnych jam ze streamingiem do internetu. Jako specjalny gość wieczoru, wzbudziła takie zainteresowanie, że została w klubie na dłużej, by zaczarować sobą jeszcze szerszą publiczność.

Szafę Pile-up box przywiozła do Warszawy młoda artystka z Krakowa – Aga Klepacka. Ten nietypowy bagaż muzycznych plików ma już za sobą kilka takich podróży, mi.in na Bienale Sztuki Nowych Mediów WRO czy na berlińskie Machtraum.

Szafa może działać na dwa sposoby. Pierwszy tryb odwołuje się do tradycyji jukeboxów – wybieramy jeden utwór na playlistę i dopiero po odsłuchaniu całego, przechodzimy do kolejnego. Pile-up box ujawnia jednak całą swoją istotę w drugim trybie prezentowania kawałków muzycznych. Jak nazwa wskazuje - to szafa kraks, zderzeń i trzasków, do których dochodzi, kiedy nałożymy na siebie kilka kawałków załadowanych do playlisty. Przeobrażenie szafy z playera w instrument jest możliwe dzięki temu, że zamiast tradycyjnego programu MBOX zainstalowano inny, autorski, tworzący zapis historii odtworzeń. Sama obudowa szafy pochodzi z lat 80-ych, a w środku zamiast płyt, znajdziemy komputer, monitor, myszkę. Agdze Klepackiej udało się tym samym połączyć aurę starych tradycycjnych szaf z nowymi mediami.

Szafę można zobaczyć i uruchomić w Klubie Powiększenie przy ul. Nowy Świat 27

9 stycznia 2010

Pracownia Miejsce – wystawa Iluminacje





Źródło zdjęć: www.pracowniamiejsce.blog.pl (prezentacja prac nie pochodzi wystawy)


Światło może dotknąć różnych powierzchni, przeniknąć przez tworzywo, załamać swój strumień i stworzyć przestrzeń refleksów. Lustra, szklane tafle połączone w płaskie konstrukcje, projektory, wideo i akompaniament zalupowanych ścieżek – to elemanty tworzące instalację „Iluminacje“ autorstwa Roberta Kucińskiego. Artysta specjalizuje się w cermice, którą tu łączy w nietypowy sposób z nowymi mediami. Szkło i jego fizyczne właściwości ukazuje w dynamicznej odsłonie, dzięki projekcjom wideo rzutowanym na jego powierzchnię. Chciałoby się wręcz wyciagnąć więcej z tego materiału…a na pewno można.
Pracownia Miejsce prezentuje tę audiowizulną ekspozycję do 24-ego stycznia. Samo miejsce jest warte uwagi – w centrum miasta, w studni kamienicy, po krętych drewnianych schodach, dostajemy się do mieszkania, w którym kuratorki oddały jeden pokój nietypowej współlokatorce – SZTUCE. Kuratorki dosłownie żyją z prezentowaną przez nie sztuką. Stąd nietypowe godziny otwarcia galerii.

Pracownia Miejsce
ul. Poznańska 38/41
Warszawa
godziny otwarcia: środa, czwartek 17-20 godz., weekend 16-20

Więcej na www.pracowniamiejsce.blog.pl

15 grudnia 2009

Zwizualizowane fale dźwiękowe – ONDULATION




W podejmowanych dotychczas przez artystów próbach wizualnego oddania dźwięku, lub w dialogu z nim innych dziedzin sztuki, wykorzystywano wiele artystycznych form, czy mediów. Artysta Thomas McIntosh, wspólnie z kompoztorem Emmanuelem Madanem i artystą, naukowcem Mikko Hynninenemu, zanurzył się w temacie i to dość dosłownie.

Ondulation
jest kompozycją wodno-świetlno-dźwiękową. Na elastyczne ścianki basenu z wodą, skierowano głośniki, z których wydobywa się dźwięk. Wizualizacja falowania wody (zmarszczek powstających na powierzchni w skutek działania fal dźwiękowych) dodatkowo podkreśla jest przez wysublimowaną grę świateł: „projekcja zapisu ruchu wody“, rzutowaną na pobliskie ściany. Dodatkowe dźwięki z przestrzeni, mogą zmienić kształt wizualizacji.

12 listopada 2009

Paweł Janicki w Galerii 2.0 (Up!GradeWarsaw)

20K Leagues Under the Sea

NetEater: DataTower

Nowa Galeria 2.0 na Krakowskim Przedmieściu 5 (poddasze ASP), prezentuje sztukę najnowszą związaną m.in. z nowymi mediami. Jutro ostatni dzień odsłony pierwszego prezentowanego tam projektu, autorstwa Pawła Janickiego, niezależnego twórcy medialnego i producenta operującego w domenie muzyki generatywnej, estetyki microsound i kompozycji algorytmicznej, kreującego audiowizualne systemy interaktywne, instalacje i performances.

W przestrzeni wystawienniczej zobaczymy dwie premierowe odsłony: Studium MoCap (motion capture), NetEater: DataTower - instalacja generatywna będąca rozwinięciem sieciowej realizacji (a w zasadzie szkicu) WebEater oraz pokaz przedpremierowy pracy jeszcze nieukończonej, instalacji interaktywnej - 20K Leagues Under the Sea (20K Mil Podmorskiej Żeglugi), której finalny efekt zobaczymy dopiero w połowie 2011 roku.

NetEater: DataTower to również pierwsza praca, która, dzięki uprzejmości twórcy, znajdzie się w zbiorach Galerii 2.0.

Kurator wystawy – Roch Forowicz/Up!Grade Warsaw

Więcej o pracach na www.galeriadwazero.blogspot.com