I edycja projektu ViviMotion 2012

21 listopada 2012 r. rusza pierwsza edycja projektu ViviMotion, będącego kontynuacją i uzupełnieniem Festiwalu Vivisesja, który odbywał się przez ostatnie cztery lata w Poznaniu. ViviMotion zaprezentuje nowy, ciekawy cykl wydarzeń o audiowizualnym charakterze, który składać się będzie z pokazów, spotkań, wystaw, imprez klubowych i koncertów. Większość wydarzeń będzie miała miejsce w Poznaniu (m.in. WSNHiD, Kinie Rialto i Kluboksięgarni Głośna), a uzupełnią je prezentacje w wybranych miastach na terenie Wielkopolski: Lesznie, Koninie i Gnieźnie.

Motywem przewodnim ViviMotion 2012 będzie prezentacja zjawiska motion design, polegającego na projektowaniu ruchomych elementów graficznych, znajdującego coraz częstsze zastosowanie w realizacjach powstających na styku sztuki, filmu i reklamy. Na inaugurację projektu przygotowaliśmy polską premierę audiowizualnego live actu ‘AUDIOGRAPHICS’, w którym muzyka tworzona przez Pavla Ambionta, uzupełniana jest przez obrazy Michała Mierzwy. Wizualizacje - mocno zakorzenione w stylistyce współczesnego dizajnu, powstawały razem z muzyką, stając się jej integralną częścią. Projekt miał premierę w ubiegłym roku na Festiwalu Dialogue Design w Mińsku.

Ponadto zaprezentujemy niezwykle atrakcyjne wizualnie programy ‘Wow + Flutter 11’ oraz ‘Future Cities’ z katalogu działającej w Londynie organizacji ONEDOTZERO, promującej najnowsze i najbardziej innowacyjne produkcje sztuki audiowizualnej. Mocne i zaskakujące połączenie grafiki, typografii i animacji, to kwintesencja tego, co najlepsze w motion design.

Podczas ViviMotion 2012 zaprezentujemy także poznańskie studia: Kineza i Uniforma, wyróżniające się wśród polskich twórców motion graphics, w których portfolio znajdują się prace dla TVP Kultura, TVP 2 i MTV. Będzie można nie tylko zobaczyć ich najciekawsze realizacje, ale spotkać się z twórcami, porozmawiać na temat projektów, procesu ich powstawania, warsztatu.

Kolejnym punktem programu będzie bardzo ciekawie zapowiadający się koncert berlińskiego duetu Pattern Network, łączącego muzykę generatywną z minimalnymi, graficznymi wizualizacjami. Przed PN wystąpi Adam Ćwiek z premierowym, multimedialnym live actem, inspirowanym matematycznymi koncepcjami antycznych filozofów.

W piątek 30 listopada, w nowej, ciekawej przestrzeni Przylądek Arkadia + 1 odbędzie się premierowa odsłona projektu „(E)MOTION TEST”, przygotowanego specjalnie dla ViviMotion przez Dawida Lesiaka. Wystawa showreeli połączona z live actem Hatti Vatii oraz dyskusją „Między sztuką a użytecznością. Co grafika użytkowa zmieniła w świecie sztuki? Jak wpływa na percepcję?”

Program Poznań:

Środa, 21 listopada, godz. 20.00, Aula Artis WSNHiD
Inauguracja projektu:
‘AUDIOGRAPHICS’ live act
Pavel Ambiont | dźwięk
Michał Mierzwa | wizualizacje
Bezpłatne zaproszenia upoważniające do wejścia na pokaz do obioru
w CIMie (od 15.11.) oraz przed koncertem

Sobota, 24 listopada, godz 19, Kluboksięgarnia Głośna
Pattern Network – live act,
Gösta Wellmer | dźwięk
Marcelina Wellmer | wizualizacje
support: Adam Ćwiek a/v live act

Sobota, 24 listopada, godz 22.00, Klub 8 bitów
ViviMotion: Extension Edition

Piątek, 30 listopada, godz. 20.00, Przylądek Arkadia +1 EMPiK

EMPiK, ul. Ratajczaka 44
(E) MOTION TEST
Wystawa showreeli + Hatti Vatii live act +
dyskusja „Między sztuką a użytecznością” - co grafika
użytkowa zmieniła w świecie sztuki? Jak wpływa na percepcję?

Wtorek, 4 grudnia, godz. 19.00, Aula Artis WSNHiD
ONEDOTZERO
Wow + Flutter
Bezpłatne zaproszenia upoważniające do wejścia na pokaz do obioru
w CIMie (od 15.11.) oraz przed koncertem

Wtorek, 5 grudnia, godz. 19.00, Aula Artis WSNHiD
ONEDOTZERO
Future Cities

Bezpłatne zaproszenia upoważniające do wejścia na pokaz do obioru
w CIMie (od 15.11.) oraz przed koncertem

Piątek 7 grudnia, godz. 22.00, Kino Rialto, ul. Dąbrowskiego 38
Valtari Film Experiment

Piątek, 14 grudnia godz. 19.00, Galeria Silkworms, WSNHiD
Prezentacja Studia Uniforma

To tylko część propozycji, które przygotowaliśmy w ramach ViviMotion 2012. Pełen program będzie można znaleźć na stronie www.vivisesja.pl
Śledźcie też ViviMotion na Facebooku
Zapraszamy

Relacja z BYOB Warszawa - Video Art Deco?

Zrobiliśmy to! Miesiąc temu w Forcie Sokolnickiego odbyła się pierwsza edycja BYOB w Warszawie. Swoje prace pokazało około 30 atystów, którzy przy użyciu rzutników, odmienili pustą przestrzeń. Szczegóły i opis wszystkich artystów na steonie www.byobwarszawa.tumblr.com Możemy śmiało powiedzieć, że BYOB Warszawa przybrało formę mikro festiwalu.

Dokumentacja dostępna tu:



Wśród artystów tego wydarzenia, znaleźli się m.in.: Roch Forowicz z projektem hakującym kamery CCTV, Krzysztof Goliński z mappingiem interaktywnym i generatywnym, Michał Szota z wizualizacjami prezentowanymi w przeglądarce WWW, Ada Karczmarczyk z video artem, Analog Visuals z własnoręcznie zaprojektowanym rzutnikiem, VIDMO z mappingiem 3D, VJ JAGO z setem VJ-skim czy Grzegorz Bunda z fotografiami Placu Wilsona.

Poza wystawą prac multimedialnych odbyła się dyskusja na tema roli i funkcji galerii oraz sztuki video. Gośćmi specjalnymi tej części wydarzenia byli: Marta Czyż, kuratorka Galerii Kordegarda i Łukasz Zaremba, badacz kultury wizualnej. Szczególnym punktem programu tego wieczoru był również set DJ Konia Głowa, pokaza młodego kina absurdu i set audiowizualny VJ Jago, VJ Emiko, VJ ionx, z udziałem międzynarodowego muzyka Pierra LX, pochodzącego z Londynu.

incute/ na LUNCHMEAT

W marcu w Pradze czeka nas kolejna odsłona festiwalu LUNCHMEAT. Zapowiada się bardzo ciekawie, co można wynieść po poprzednich dwóch edycjach, które prezentowały VJing w jego najlepszej odsłonie. W zapowiedziach organizacja "graphic design battle".
Dziś ogłoszono pierwszy projekt audiowizualny, który będzie gościć na festiwalu: inicite/, nota bene zdobywcy nagrody za performance na 14 Biennale WRO (2011).



Scena zlewa się z performerami a fala obrazów zanurza w dynamicznym przeżyciu! Aż chce się zobaczyć na żywo!

LPM 2012 (Rome) - open call!

Już od jakiegoś czasu wyglądałam publikacji o naborze projektów na kolejną edycję wyjątkowego wydarzenia: Live Performers Meetingu. Byłam rok temu, zebrałam wiele ciekawych obserwacji, odbyłam wiele rozmów, wróciłam z zamętem w głowie, który krystalizował się się przez pół roku. Nowe znajomości w międzyczasie wpadały do mnie na chatę, bo akurat było granie, świecenie w Warszawie, albo ja spotykałam zagranicznych gigantów mappingu odwiedzając ich pracownie;) LPM zainstalował się w moim życiu!

Ciekawi kuratorzy, konwencja spotkania i wymiany, warsztaty, projekcje, tematycznie wyznaczone pola działań, instalacje, mappingi, koncerty AV - wszystko w ciągu kilku dni spotkania w pięknych miejscach i w atmosferze, którą długo się pamięta i za którą się tęskni.

Więc nie ma na co czekać - obczająć, zgłaszać się, zaszczepiać info na łolach! LPM 2012 i jego pierwsza odsłona w Rzymie 31 maja - 3 czerwca. Druga część na jesieni w Meksyku!

Uwaga - do 12 marca zgłoszenia na RZYM!

Vivisesja 2011

To już 4. edycja poznańskiej Vivisesji. Tym razem wydarzenie w nowej odsłonie odbędzie się w Starej Rzeźni. Wystąpi m.in. Phon.o - którego show wzbogacą wizualizacje autorstwa Pfadfinderei. Ten kolektyw medialnych alchemików z Berlina odbierze również - przyznaną w tym roku po raz pierwszy - nagrodę Golden Plug przyznawaną za osiągnięcia w dziedzinie działań audiowizualnych i wkład w rozwój światowego VJ-ingu.

LINE-UP

GŁÓWNA SCENA
22.00 – 24.00 RTS.FM showcase
24.00 – 01.00 Mooryc + VJ Jago
01.00 – 01.45 Piotr Bejnar + Michał Mierzwa
01.46 – 03.00 Phon.O + Pfadfinderei
03.00 – 05:00 Feelaz + VJ Deep.Chock

CHILLOUT ROOM
- Vivisesja VJ Showroom (o każdej pełnej godzinie)
- Instalacja Szymona Kabały i Marcina Azi
Marchwickiego
- Kram Silkworms



więcej/źródło: www.vivisesja.pl

Spotkanie Hackdays - programowanie dla zmysłów

Wreszcie coś drgnęło w polskim myśleniu o nowych mediach i festiwalach około tego tematu! Hackdays to pierwszy w Polsce festiwal, który pokazuje terra nova działalności artystów/programistów/inżynierów/wynalazców, bo tak chyba trzeba nazwać profil dzisiejszych twórców. Tkanka nowych mediów zostaje rozbita na konstrukcję, pisanie języka do działania w materii technologii i na myślenie o formie, w której zamyka się koncept. Podczas Hackdays będzie można zobaczyć nie tylko wiele prezentacji (interaktywny stół dotykowy, Dodecaudion – przestrzenny instrument audiowizualny, możliwości stereoskopii i świetlnych projekcji mappingowych), ale również dostępne są wartszaty z processingu, modelowania dźwięku i obrazu (panGenerator), czy z tworzenia pierwszych aplikacji (iOS, iPhone). Wstęp na prezentacje i warsztaty jest bezpłatny (tu należy się zarejestrować , bo ilość miejsc jest ograniczona).

Hackdays odbędzie się w Łodzi w dniach 18-23 sierpnia. Agenda dostępna jest tu. Zapowiada się bardzo ciekawie i jest to preludium do małej rewolucji w temacie festiwali w naszym kraju, co oczywiście odbije się na samych projektach! My tam będziemy!

Kickbeat Audio Visual Show na Nowych Horyzontach

Obecność Vjów w programach festiwali filmowych odsłania kolejne pole, na którym egzystuje VJing. Skojarzenie tej formy audiowizualnej z klubem, wciąż jest bardzo silne, jednak VJing wkracza do nowych przestrzeni i sztuki.

Vje podejmują próbę "montowania" w czasie rzeczywistym nowej narracji która inspiruje się eksperymentalnym kinem i jest jego przedłużeniem. Ekran to dziś nie tylko płaska powierzchnia, a projekcja może odbyć się w bardzo niekinowych warunkach.

29-ego lipca podczas festiwalu Nowe Horyzonty będziemy mogli zobaczyć Kickbeat Audio Visual Show. A oto kilka słów o tym projekcie:

"Członkowie Stowarzyszenia „Impulse of Tunes” znani ze swojego klubowego projektu Kickbeat, zaprezentują swój nowy audio-vizulany show, który będzie połączeniem dj’ingu, muzyki na żywo oraz scenicznego mappingu 3d. W tym projekcie zobaczymy ich na scenie w składzie: gramofony i maszyny Dawid Grabowski i Maciej Sobolewski, Trąbka – Jan „Jiggah”Michalec, mix obrazu Radosław Janicki oraz Krzysztof Siwecki. Projekt przygotowywanym dla ENH, będzie szerokim crossover’em muzyki elektronicznej od dub’u po techno w bardzo tanecznej postaci."

29.07.
Wrocław, NH,
Klub Arsenał
23:30

Share.Warsaw w jury bitwy na Videozone

Już po raz czwarty, podczas festiwalu VJingu Videozone w Jaworznie, zostanie stoczona bitwa na obraz, umiejętności VJskie, elastyczność, wyczucie rytmu i formy, pomysłowość... czyli wszystko to, czym uczestnik może przekonać jurorów. Z nadesłanych zgłoszeń zostało wybranych ośmiu VJów, którzy już w sobotę spotkają się oko w oko z ekranem. Oczywiście na zwycięzcę czeka artakcyjna nagroda pieniężna.
W tym kreatywnym clashu wystąpią:

- Bartek Szlachcic, vj. Odaibe
- Kuba Kubara, vj. Arabuk
- Krzysztof Siwecki, vj.Ionx
- Jacek Dybiec, vj. Deep.chock
- Bartosz Wójcicki, vj. PuH
- Jagoda Chalcinska, vj. Jago
- Krzysztof Pańtak, vj. Icyd
- Grzegorz Ciemciach, vj. Pikselo

Share.Warsaw zostało zaproszone do oceniania! W jury zasiądą rownież laureaci poprzednich edycji bitwy:
Kuba Szymański –I miejsce w roku 2010, vj. nontoy
Radosław Janicki - I miejsce w roku 2009, vj luminator
Mateusz Pirecki - I miejsce w roku 2008

oraz
Michał Kopaniszyn - www.kopa.tv
Anna Sanetra - Śląska Agencja Reklamy i Marketingu - organizator
Videozone, Paweł Silbert - prezydent Jaworzna.

Videozone to już społeczność VJów i entuzjastów działań z obrazem i dźwiękiem, dlatego będzie to również czas kreatywnych dyskusji i wymiany wiedzy. Tu mała videoreminescensja:)

videozone 2010 from mrmama.tv on Vimeo.

Videozone 2010 from dot on Vimeo.

LPM - subskrypcja projektów ruszyła na kolejną edycję w Mińsku

Dziesiąta edycja LPM - Live Performers Meeting - rozpocznie się 22-go września 2011 w Mińsku, na Białorusi.

LPM oferuje wyjątkową okazję wzięcia udziału w czterech dniach meetingu uwzględniających: performanse audio-wizualne, VJing, warsztaty, dyskusje panelowe, prezentacje, które zgromadzą niesamowitą społeczność VJ-ów, artystów audiowizualnych i nowych mediów z całego świata.


Edycja Rzym 2011 zarejestrowała 484 artystów z Francji, Węgier, Włoch, Niemiec, USA, Hiszpanii, Białorusi, Słowenii, Rosji, Polski, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Albanii, Grecji, Szwajcarii, Urugwaju, Meksyku, Brazylii, Portugalii, Nowej Zelandii, Holandii, Ukrainy, Rumunii, Andory, Argentyny, Bułgarii, Belgii, Kolumbii, Indii, Danii, Turcji, Macedonii.
Na 5 scenach wystawiliśmy łącznie 241 produkcji uwzględniając performanse, warsztaty i prezentacje.


LPM utrzymuje 4-dniową formułę, choć tym razem różne dziedziny researchu artystycznego zostaną przedstawione w nowej postaci: setki performansów i produkcji dotyczących specyficznych tematów będzie wykonanych i wystawionych każdego dnia bez ograniczeń konkretnego motywu przewodniego. W ten sposób organizatorzy mają nadzieję zaoferować wnikliwy i zaskakujący program, podkreślając tym samym różne praktyki artystyczne przy jednoczesnym programie wymiany wiedzy i doświadczenia poprzez warsztaty, prezentacje i dyskusje panelowe.

PERFORMERZY, ARTYŚCI, INSTRUKTORZY
Jesteś artystą, performerem audio-wizualnym, VJem, muzykiem, instruktorem warsztatów, przedstawicielem firmy czy ekspertem w świecie live audio visual?
LIVE VIDEO jest głównym przedmiotem LPM, podczas edycji 2011 chcemy zaprezentować kilka szczegółowych aspektów praktyki live video, które naszym zdaniem odgrywają ważną rolę w dzisiejszych procesach kulturowych: RE-ENCODE, VIDENTITY, CINEMATIC DERIVES, SENSIBLE DATA, 3D-STEREOSCOPIC, URBAN ART MEDIA DRIFTS, VIDEO MAPPING


Z PROJEKTEM
Zapraszamy do subskrycji performansu/warsztatów/prezentacji/showcase na LPM 2011 Minsk.

Jeśli możemy gościć Twój projekt, chętnie zapewnimy Ci:
• bezpłatne zakwaterowanie
• kartę wstępu na wszystkie imprezy LPM (za wyjątkiem płatnych warsztatów)
• jeden posiłek i napój na dzień przez czas trwania eventu
• Twoje imię/pseudonim artystyczny wymienione w oficjalnym programie LPM 2011 Minsk.
Jeśli NIE będziemy w stanie gościć Twojego projektu, jest jeszcze jedna możliwość wzięcia udziału w LPM jako niewystępujący artysta. 
Sprawdź sekcję “BEZ PROJEKTU” (patrz na dole).

BEZ PROJEKTU
Dla niewystępujących artystów czy profesjonalistów w dziedzinie proponujemy bilet 30 € za dzień, który obejmuje:
• zniżkę 50 % na zakwaterowanie
• kartę wstępu na wszystkie imprezy LPM (za wyjątkiem płatnych warsztatów)
• jeden posiłek i napój na dzień
• Twoje imię/pseudonim artystyczny wymienione w oficjalnym programie LPM 2011 Minsk "Obecni na LPM".
•
WARSZTATY

Warsztaty są niezwykle istotnym aspektem eksperymentacji i researchu LPM.
Podczas meetingu znajdziesz kilka szczegółowych warsztatów prowadzonych przez przez profesjonalnych instruktorów i zadedykowanych różnym praktykom i technikom, poczynając od przetwarzania audio i video w czasie rzeczywistym, przez DIY hardware, z open source software po collaborative design.

AntiVJ na Live Performers Meeting w Rzymie

Tegoroczna edycja Live Performers Meeting prezentuje się w dwóch odsłonach. Pierwsza, rzymska, odbyła się w dniach 19-22 maja, kolejna mińska - będzie miała miejsce na jesieni. Piszę o tym już w pierwszym zdaniu, bo ciekawi mnie bardzo, jak ta mała przerwa wpłynie na rozwój środowiska i projektów artystycznych, bo widziałam, co się działo w Rzymie i jak uczestnicy wymieniali się pomysłami, nawiązywali kolejne współprace i inspirowali się nawzajem do ciekawych projektów AV. Sprzężenie zwrotne przeniesie się w kolejnych odsłonach LPM. Polecam każdemu twórcy, interesującemu się sztuką AV w czasie rzeczywistym, udział w takim wydarzeniu. Jest to miejsce, w którym nie tylko można zaprezentować swoją działalność artystyczną, ale przede wszystkim - wejść dzięki niej w dialog z innymi twórcami czy kuratorami. LPM to platforma rozwoju artystów AV, inaczej funkcjonująca niż np. Mapping Festival w Genewie. Na LPM chodzi głównie o dialog, wymianę i nowe konekcje między artystami z całego świata. Z drugiej strony, dobór prezentowanych prac ma na celu wyłowienie niszowych działań, które ukazują ścieżki rozwoju i tendencje w sztuce audiowizualnej (gdzie współczynnik "real time" jest jej wyznacznikiem).

Pisanie podsumowania tego Meetingu, zaczynam dopiero teraz, kiedy w głowie osiadły mi niektóre wydestylowane pomysły. Wracam do rozmów z uczestnikami LPM, by zapytać o coś więcej, a tu powoli wrzucam materiał, który się nabudowują.

Na kształt tej edycji LPM wpływa bardzo mocno pomysł zaproszenia do współpracy kuratorów z całego świata i podzielenie projektów wg przewodnich tematów:
RE-ENCODE - kuratorka Andrea Sztojánovits aka Nano(HU)
VIDENTITY - kurator Francesco Macarone Palmieri aka Warbear(IT)
CINEMATIC DERIVES - kurator Laurent Carlier (FR)
SENSIBLE DATA - kuratorzy Salvatore Iaconesi, Arturo Di Corinto (IT)
URBAN ART MEDIA DRIFTS - kurator Claudio Musso (IT)
VIDEO MAPPING - kurator Miguel Gozalbo - Telenoika (ES)
3D-STEREOSCOPIC - kurator Joanie Lemercier aka Crustea  (FR)

Joanie Lemercier to założyciel grupy AntiVJ, na LPM odpowiedzialny za część 3D - Sterescopic, czyli za to, co w samym VJingu mamy od niedawna, dzięki zmieniającym się technologiom i innowacyjnym programistom (nie znam zbyt wielu VJów wykorzystujących analogową stereoskopię, więc piszę tu o tej digitalnej, jako o nowej koncepcji dla rozwoju VJingu, poszukiwaniu nowych środków wyrazu dla AVingu).
Można śmiało nazwać AntiVJów jedną z najważniejszych grup artystycznych zajmujących się VJingiem, badających sztukę światła, nową kinetyczną sztukę i jej wpływ na naszą percepcję. Prezentują innowacyjne myślenie, rozbudowują sztukę VJingu w nowych formach takich jak stage design czy mapping. Grupa pracuje właśnie m.in. nad własnym oprogramowaniem do mappingu, renderującym obiekty 3D w czasie rzeczywistym, a to wszystko dzięki współpracy z najlepszymi programistami, którzy potrafią o przyspieszyć ten długi proces, dzięki m.in. własnym pluginom, o… 4000% :) Może trudno w to uwierzyć, ale to właśnie zaczyna się dziać - granice procesu rendringu przesuwane są przez programistów pracujących dla artystów do projektów twórczych. Wiadomo, że część wkładu w tworzenie w czasie rzeczywistym zależy od mocy obliczeniowej samych komputerów, ale trzeba umieć ją wykorzystać, a część dostępnych programów nie potrafi (świadomie). Dlatego tak ważne dla rozwoju sztuki VJingu są sieci artystyczne, hackerskie, pracujące na open source'owych programach, rozbudowujące je, ulepszające samodzielnie przez otwartą grupę.

Prezentuję tu krótką rozmowę z Joaniem podczas LPM w Rzymie.

LPM Rome

Za ponad miesiąc zacznie się Live Performers Meeting, który w tym roku ma dwie odsłony: w Rzymie i Mińsku.
Na edycję włoską zgłosiło się 477 artystów z 33 krajów, co jest zapowiedzią wydarzenia bardzo intensywnego i odkrywczego. Dziś festiwale nowych mediów są pewną alternatywą dla artystów - nie tylko kuratorską, ale również edukacyjną.
Szeroki program warsztatów z tworzenia przy wykorzystaniu wielozadaniowego środowiska programowania vvvv - to tylko jeden z kluczowych punktów spotkania LPM w Rzymie, ale od razu odkrywa przed nami profil tego niezwykle ciekawego wydarzenia. vvvv ułatwia tworzenie na dużą skalę projektów graficznych, audio i wideo, których efekt kreacji odbywa się w czasie rzeczywistym.
Share.warsaw będzie uczestniczyć w wydarzeniu a owoce obserwacji opublikujemy na blogu!

BOOM FESTIVAL - "Od 2000 roku prezentujący prawdziwą ideę światowego Festiwalu"

Boom Festiwal odbywa się co dwa lata i ma miejsce w słonecznej Portugalii. Znamienny jest fakt, iż podczas festiwalu przedstawiana jest nie tylko muzyka, ale również malarstwo, rzeźba, sztuka wideo, instalacje multimedialne, inscenizacje teatralne, sztuka performatywna jak również realizowana jest koncepcja krzyżowania różnych rodzajów artystycznej aktywności.
Pierwszy raz Festiwal odbył się w 1997 roku jako festiwal muzyki elektronicznej, jednak z biegiem czasu idea tego kilkudniowego wydarzenia nieco zmieniła swoją formę, co zaowocowało właśnie multidyscyplinarnym charakterem festiwalu.
Boom Festiwal rozwija się muzycznie, powstają nowe sceny, m.in. 'Sacred Fire' dla tzw. 'światowych gwiazd' i zespołów akustycznych, zaś w 2008 roku powstała scena 'Groovy Beach' dla najnowszych rodzajów muzyki elektronicznej, począwszy od Dubstepu, przez Breakbeat, kończąc na Techno i Minimal. Również strona artystyczna festiwalu przeżywa ekspansję. Organizatorzy umożliwiają przeróżnym rodzajom sztuki rozkwit poprzez prezentacje na terenie festiwalu galerii obrazów i sztuki ulicy, rzeźby naturalnej, tańca z ogniem, teatru ulicznego oraz dzięki specjalnie zaaranżowanej przestrzeni 'Liminal Village', gdzie można uczestniczyć w zajęciach z medytacji oraz jogi, odbywają się tam również seanse filmowe i bloki dyskusyjne.
Właśnie w 2000 roku powstała scena z muzyką psychodeliczną, przy której zaczęła rozwijać się artystyczna strona festiwalu. Dzięki temu połączone zostało przeżycie muzyczne z artystycznym, co pozwoliło na odkrycie mistycyzmu, alternatywnej wiedzy, sztuki i ducha relatywnego podejścia do naszego przytłaczającego systemu:)

strona Festiwalu z 2010 roku:

http://www.boomfestival.org/boom2010/

VJ stage design

Czy słyszeliście o LUNCHMEAT? Wydarzenie to ma miejsce w Pradze, czyli nie aż tak daleko, dlatego zachęcam do podróży w tamte rejony już za miesiąc, kiedy to będzie miała miejsce kolejna edycja festiwalu. Wygląda na to, że sąsiedzi rzucili się na głęboką wodę i mają odwagę na śmiałe kooperacje z takimi festiwalami jak Mapping Festival czy wręcz wykazują się własnymi pomysłami na wzbogacenie programu (i pola działań VJów), a tym samym nie są kolejną kilszą audiowizualnych spotkań (rodem z 2007) z ograniczonymi perspektywami. Design sceniczny tworzony przez VJów, to chyba najciekawsza część zeszłorocznego LUNCHMEAT, wykazującego się tu zmysłem kuratorskim.
Zaproszony na 14 dni Romain Tardy alias Aalto (związany ze zną grupą AntiVJ), zaprojektował powierzchnię sceny i mapping na ten nietypowy 3D ekran- tworząc ciekawą instalację do występu Nosaj Thing. Zobaczcie krótką relację z procesu twórczego.

Nosaj Thing vs. Aalto @ LUNCHMEAT 2010 from ...::LUNCHMEAT::... on Vimeo.

Mapping Festival | Zoo/Usine, Genewa, 19-29 maja 2011

Mapping Festival to przedsięwzięcie polegające na budowaniu relacji VJingu z innymi sztukami. W poprzednich latach VJing łączono np. z performancem, dla którego wytwarzano cyfrowe rzeczywistości, a także kreowano instalacje złożone z przedmiotów i obrazów przygotowywanych podczas wydarzenia.

http://www.mappingfestival.ch/

Chopin - Pole widzenia/ Pole słyszenia / reportaż video

Przyznam, że jestem pozytywnie zaskoczona, zarówno interpretacją współczesną Chopina, jak i poziomem tych prac. Zmieniłabym tylko relację z publicznościa:) trochę przestrzeń wydarzenia...

Ideą przewodnią audiowizualnego festiwalu jest INTERPRETACJA MUZYKI FRYDERYKA CHOPINA. Wydarzenie koncentruje się wokół fenomenu kompozycji wybitnego Polaka zestawionych ze sztuką nowych mediów. Wielopłaszczyznowość inspiracji muzyką Chopina zawrze się w jej ścisłej relacji ze sztukami wizualnymi, a innowacyjny charakter festiwalu określi jej związek z aktualnymi trendami w sztuce, takimi jak: DVJ-ing, instalacje interaktywne czy multimedia.

zródło: CSW Toruń

FIBER Festival w Amsterdamie

FIBER Festival 2011 from Boudewijn de Kraaij on Vimeo.

15-ego rusza kolejny audiowizualny festiwal - o tyle ciekawy, że podkreśla w swoim programie koncentrację na idei dzielenia się wiedzą. Czyli coś, co share.global promuje również w swoich działaniach. Rola tego procesu w twórczości artystów nowych mediów jest ogromna.Dlatego warto prześledzić co ma nam do zaproponowania FIBER.

więcej informacji: FIBER

Videozone - konkurs przedłużony

Do końca miesiąca przedłużono nadsyłanie aplikacji konkursowych (4-5 minutowe demo VJskie) na festiwal Videozone.
Konkurs składa się z 2 etapów: w pierwszej części oceniane będą nadesłane materiały, na podstawie których jury wybierze kilku VJów do drugiej odsłony - bitwy/prezentacji live setów VJskich podczas festiwalu Videozone w Jaworznie (24/25 lipca 2010).

Formularz zgłoszeniowy i regulamin do pobrania na stronie organizatorów

W zeszłym roku zasiadałam w jury i bardzo pozytywnie wspominam całe wydarzenie, prezentację VJów i profesjonalną organizację całego wydarzenia. Cieszę się, że konkurs ma swoja kontynuację.
Festiwal trochę skromniejszy w programie, ale nagrody - wręcz przeciwnie: za 1 miejsce - 4tys. zl, 2 - 2tys.zl, 3- 1tys.zl. Samo wydarzenie to okazja do spotkania VJów z całej Polski i zbadania, jak rozwija się VJing w naszym kraju. Sama jestem ciekawa!

Gwiazdą festiwalu będzie ekipa Beat Torrent!


Trzecia edycja festiwalu sztuk audio-wizualnych Videozone, to niesamowita okazja, by zobaczyć po raz pierwszy w Polsce występ 4-krotnych mistrzów świata w DMC World DJ Championships – duet DJ-ów Atoma i Pfela, stanowiących na co dzień połowę kolektywu C2C, jedynej grupy, której udało się zdobywać ów tytuł przez 4 kolejne lata. Obaj cieszą się powszechnym uznaniem w środowisku twórców działających na styku muzyki i nowych mediów, tworząc niesamowite widowiska, w których dźwięk i obraz są obsługiwane przy pomocy czterech gramofonów, dzięki czemu powstaje zupełnie nowa jakość, zachwycająca publiczność zarówno w brytyjskich, japońskich czy francuskich klubach, jak i na największych rockowych festiwalach świata, jak na przykład Glastonbury. Podczas wizyty na Festiwalu Videozone zaprezentują materiał ze swojego najnowszego show, zatytułowanego skromnie VIDEO, które w pełnym zakresie ujawnia ich niesamowite możliwości. Możemy się więc spodziewać, że wspaniałe okolice Zalewu Sosina będą doskonałą inspiracją do fascynującego widowiska ! (źródło www.videozone.pl)

LPM - przedłużona subskrypcja

LPM - Live Performers Meeting to chyba największa w Europie i najbardziej dostępna, zarówno dla profesjonalistów, jak i tych, którzy zaczynają swoja przygodę z nowymi mediami, platforma wymiany i prezentacji artystycznej w dziedzinie działań związanych ze sztuką wizualną i live video. Bogaty program warsztatów z ekspertami z całego świata, liczne prezentacje, występy solo i kolektywów, pokazy działań artystów nowych mediów, VJing i wiele innych form live video - to wszystko wpisane jest w ideę LPM. Solidnie dopracowana organizacja - Ci, których wybiorą organizatorzy spośród nadesłanych zgłoszeń, mogą liczyć na darmowy nocleg, jeden posiłek dziennie podczas festiwalu, oraz napoje. Koszt przejazdu pokrywa uczestnik, jednak wiedza, umiejętności i inne owoce korzyści, jakie można wynieść z takiego spotkania, "pokrywają godziny poszukiwań, dylematów i pytań bez odpowiedzi". Spotkanie będzie bardzo inspirujące dla każdego uczestnika!

Subskrypcja (darmowa, tak jak wstęp na wydarzenia LPM codziennie do 22godz.) na tegoroczną edycję została przedłużona do 20-ego kwietnia. Można jej dokonać przez stronę www.liveperformersmeeting.net Spotkanie odbędzie się w Brancaleone w Rzymie w dniach 27-30 maja.

Call for entries – Mapping Festival 2010

W swojej kolejnej, szóstej już odsłonie, genewski festiwal będzie promował miks dyscyplin związanych z audiowizualnymi działaniami. Zgłoszenia można nadsyłać do 4-ego stycznia 2010 roku w kategoriach: VJing, audiowizualny set, instalacje, projekcje w przestrzeni miejskiej. Nie zabraknie też strony dydaktycznej, zawartej w licznych wykładach, warsztatach i prezentacjach. Oprócz przestrzeni klubowej i galeryjnej, projekty VJskie wejdą do teatrów i, tak jak rok temu, wyjdą na miasto. To czego nie zabraknie, to na pewno inspirujących nowinek, świetnego poziomu prac i projektów, części teoretycznej, która rozświetli VJing w swojej historii i formie. Świetna okazja do wymiany wiedzy i poznania osobiście twórców Modul8. Z tego co pamiętam, VJe biorący udział w festiwalu, często wracają z niego z wersją oryginalną oprogramowania do VJingu! Polecam!

Aplikacje do złożenia przez stronę www.mappingfestival.com

WYWIAD Z BORISEM EDELSTEINEM - z archiwum

WYWIAD Z BORISEM EDELSTEINEM – DYREKTOREM
THE MAPPING FESTIVAL, 5maja2007, Genewa

Czy możesz się przedstawić? Kim jesteś i co robisz? Jakie są twoje powiązania z tym the mapping festivalem?
Nazywam się Boris Edelstein i jestem dyrektorem tego festiwalu. Przez wiele lat byłem VJem. Wcześniej studiowałem sztukę. W pewnym momencie postanowiłem stworzyć modul8, który stał się główną przyczyną organizowania mappingu.

Czy możesz powiedzieć mi coś więcej o samym programie?
Początkowo stworzyliśmy go dla siebie, ponieważ nie mogliśmy znaleźć na rynku żadnego odpowiadającego nam programu. To było w latach 90-ych. Spotkałem Eve Shmita, stworzyliśmy do naszych występów prosty program, z prostym interfejsem i z możliwością podłączenia midi -kontrolera. Był bardzo podstawowy. W tamtych czasach coraz więcej ludzi zaczęło interesować się VJingiem, dlatego zaczęliśmy robić program, który mogliby wszyscy używać.

Jaka jest idea mappingu? Skąd pomysł? Czy było trudno zorganizować pierwszą edycję festiwalu? Czy odnieśliście sukces?
Nie tylko jesteśmy deweloperami tego programy, również jesteśmy VJami, jesteśmy grupą artystów. Wiemy co chcemy osiągnąć w tej materii i czego chcą ludzie. Jesteśmy blisko użytkowników naszego programu.

Więc to był powód stworzenia programu modul8 i organizacji mappingu: chęć bycia blisko VJów, a nawet jeszcze bliżej?
Jesteśmy bardzo zaangażowani i podekscytowani VJingiem. Chcemy promować tę nową formę. To bardzo frapujące obserwować jaki jest poziom VJingu i jak się on zmienia, co robią ludzie z różnych krajów, jak różne projekty są na scenie VJingu. Jest to również bardzo użyteczne dla rozwoju modul8.

Kiedy porównujesz pierwszą edycję festiwalu z obecną, czy widzisz jakieś różnice? Jak zmienił się sam the mapping festival przez te 3 lata? Czy VJing rozwinął się w tym czasie?
Tak, oczywiście, jest dużo różnic. Po pierwsze, myślę, że można mówić o pewnej eksplozji VJingu. Jest o wiele więcej ludzi, którzy się tym zajmują, a poziom ich prac i kreatywności - o wiele wyższy. Pierwszy mapping był oczywiście festiwalem mniejszej skali i w całości odbywał się w przestrzeni klubu. Teraz zmieniliśmy to. Mamy przestrzeń wystawienniczą. Nie mieliśmy tego w pierwszych dwóch edycjach. Gościliśmy ludzi z całego świata, ich prace były niesamowite, ale nie zawsze odpowiadało im występowanie w klubie. Teraz chcemy zbudować lepsze warunki podobne do tych w teatrze, galerii. Tak, że można zobaczyć artystów zarówno w klubie, jak i dać im przestrzeń gwarantującą lepsze warunki. To bardzo ciekawe doświadczenie.

Mamy więc teraz VJing w przestrzeni galerii. Czy myślisz, że VJing to nowa forma sztuki? Czy to sztuka?
Tak, oczywiście. Myślę, że dużo się zmieniło. Jest przestrzeń na sztukę, na VJing. To duża różnica.

Przestrzeń jest więc bardzo ważna... kiedy mówimy, że VJing jest sztuką, jest on nią tylko w przestrzeni galerii czy także klubu? ...Na przykład teraz, czy ten VJing jest sztuką?
VJing to bardzo szeroka dziedzina. Niektórzy artyści decydują się zajmować VJingiem. Jest tu dużo architektów, artystów...To ważne pytanie. Myśle, że niektórzy VJe wychodzą ze świata sztuki, inni dopiero do niego wchodzą. Są i tacy, którzy robią komercyjne prace...pewnego dnia oglądałem telewizję i zobaczyłem, że VJe występują w salonie z samochodami (śmieje się)...

Czy myślisz, że takie zabiegi są dobre dla VJingu?
To w pewien sposób ćwiczenie swoich umiejętności. VJing zmienił się, dlatego, że ludzie zaczęli o nim rozmawiać.

Więc staje się coraz popularniejszy?
Tak. To bardzo ciekawe. Na przykład we Francji VJing to praca. Można stać się profesjonalnym VJem. Ja również traktowałem VJing jako moją profesję, ale wtedy nie był on tak popularny. Dziś wielu robi to dla pieniędzy wykonując prace na zlecenie. Byłem bardzo zdziwiony, gdy zobaczyłem ten program w telewizji i VJów w salonie samochodowym. Zwłaszcza, że znałem niektórych z nich. Byli oni także uczestnikami mappingu rok temu. To bardzo dziwne zobaczyć jak miksują swoje obrazy z samochodami.

Co według ciebie jest najbardziej ‚specjalne‘ w tej edycji festiwalu?
To na pewno doświadczenie z uczestnikami. To bardzo nowa idea na mappingu – niektórzy VJe i artyści byli tu przez tydzień. Stworzyliśmy małą społeczność i łączyliśmy swoje siły. Myślę, że to dobra droga do tworzenia ruchu, kreowania nowych rzeczy. To niesamowite wymieniać się swoim doświadczeniem.

A następny mapping? Jak będzie wyglądał? Czy szykujecie coś więcej? Jakieś nowe przestrzenie dla VJingu?
Nie chcemy organizować większego festiwalu, chcemy ulepszyć poziom tego, co już osiągnęliśmy, robić projekty nawet niezaawansowane, ale z różnymi ludźmi, np. warsztaty. To jest droga, którą pójdziemy.

Cóż, pozostaje mi tylko pogratulować. Przez te 4 dni, zobaczyłam bardzo dużo świetnych prac i organizacji. Dziękuję.
Dziękuję.