Idea powstała w Sao Paulo, czyli tysiące kilometrów on naszej polskiej ziemi. Nie znaczy to jednak, że, aby uczestniczyć w Biennale, musimy przemierzyć pół globu. Możemy, owszem, ponieważ w ramach tego festiwalu, organizowane są wystawy w miastach na całym świecie (m.in. Brooklyn, Melbourne, Meksyk, Barcelona, Mediolan), przez wybranych wcześniej kuratorów (m.in. Jodi, Rosa Menkman), ale również możemy uczestniczyć w nim pozostając na miejscu, przed komputerem, przechodząc z jednej wirtualnej wystawy na drugą.
Taką wystawą wirtualną jest Homeostasis Lab. Właściwie to wirtualne laboratorium, wciąż w procesie powstawania, samo w sobie będące projektem artstyczno - edukacyjnym, autorstwa Julii Borges Araña i Guilherme Brandão. Znaleźć tu możemy różnego rodzaju przykłady eksperymentów w sferze cyfrowego obrazu i dźwięku. Ta przestrzeń wirtualna skupia masę projektów z całego świata! Między innymi polski projekt WIDT :)
W ramach biennale mamy szansę zapoznać się z twórczością wielu ciekawych artystów, takich jak Peter Raul , Rick Silva, gifowa królowa Lorna Mills i wielu innych, również z drużyny Young Internet Based Artists, jak vj-ki Carrie Gates.
"Untitled" Vince McKelvie
Jeśli jesteś zainteresowana/zainteresowany udziałem w Biennale, jako artysta, wystarczy przesłać do końca grudnia! opis swojej działalności/projektu i prace na adres emailowy, podany na stronie Homeostasis Lab.
[E9] [2versions_of_dDgtal-ERRORsionsbyPXLCascades/////////// from ESSTRO9 on Vimeo.
ESSTRO9 1983, Meksyk
Nasza pamięć i percepcja odkształcają się pod wpływem różnych mediów i technologii wypełniających nasze codzienne doświadczanie rzeczywistości. Efekty nakładane na dźwięk czy obraz, stają się nie tylko zabiegiem artystycznym czy nową estetyką, która przenika do sztuki i performatywnych praktyk audiowizualnych, ale również przybliżają nas do specyficznych wspomnień użytkowania mediów. Każdy odnajdzie w swojej pamięci podobne przeżycia. Nawigacja po „śladach”, „odbiciach” przypomina sposób poruszania się po mapie czy wspomnieniach. Powtórzenie konstruuje pamięć, ale i pewną przyjemność, stając się często ważnym elementem narracyjnym wielu praktyk nowo mediowych, ale i naszego indywidualnego doświadczenia z technologiami. VJ-ingu, unikatowy akt audiowizualny, polegają na miksowaniu i poddawaniu obrazów efektom zniekształcenia, specjalnego łączenia i prezentowania w czasie rzeczywistym. Praktyka ta doskonale pokazuje jak działa i czym może być “postprodukcja rzeczywistości”. Mapping dodatkowo włącza do tego zestawu odkształcań, te, które działają z zastaną rzeczywistością: przestrzenią i formą. Projekcje obrazów stają się immersyjnym doświadczeniem i w dużym stopniu wykorzystują nowe sposoby budowania iluzji, gdzie ekranem staje się zastana architektura, ruiny lub inne bryły. Mapping można rozpatrywać jako działanie site specific, które stosuje mapę do nawigacji iluzji. Hybrydyczne formy tworzą doświadczenie codzienności. Google Street View, otwiera nowe doświadczenie kartografii, ale i rzeczywistości czy sztuki. Przestrzeń zdjęć staje się miejscem wirtualnego spaceru po odbiciu świata w jego czasowym zawieszeniu, a także obszarem, gdzie spowstają kolejne “pętle”. Inspiruje to również artystów do “fotografowania” przestrzeni wspomnień, jak możemy nazwać Google Street View. Te nowe formy doświadczenia, jakie niosą kolejne zmiany w mediach, będą współtworzyć sposoby budowania narracji w przyszłości, gdyż stają się częścią naszej “pamięci mediów”.Our memory and perception are distorted by the influence of the wide variety of media and technology that fill our daily experience of reality. The effects applied to sound and images are not only an artistic treatment or new aesthetic that filters into audio-visual art and performative practices; they also bring us closer to specific memories of media usage. The navigating of “traces” and “reflections” resembles moving across a map or through memories. Repetition construct memory, but it is also provides a certain form of pleasure, and often become an important narrative element of new media practices, as well as of our individual experiences of technology. CZAS KULTURY
